舞剧《门》：大唐在这里

“百千家似围棋局，十二街如种菜畦。”当长安城的全景投影于幕布之上，当点线面穿起大唐门坊，俯瞰盛世，坊间的喜怒哀乐映射当下，舞剧《门》一推开，人间百态，跃然舞台。

14名舞者定格在极简舞台一隅，或四人一组，执棍捣衣；或两人一组，理线缝补；或半蹲绢下，仰面打探……这幅图景精准复刻了唐代张萱名作《捣练图》。随着音乐和灯光的流动，舞者开始舞动起来，她们着彩服，点淡妆，将唐代捣衣女子的日常化为舞蹈动作，又复融入舞者的现代情绪表达，“长安一片月，万户捣衣声”，当人们沉浸在劳作的欢乐中，舞者缓缓回到初始的点位，复原上台时的动作和神态，仿佛一切都没发生，仿佛一切早已过去。真如金庸所言“大闹一场，悄然离去”。

2023年春夏两季，舞剧《门》多城巡演，这部剧以大唐门坊为切入口，用9章的篇幅再现了长安城里的生活图景及芸芸众生的离合悲欢。

【资料图】

“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”，少年们衣着寇梢绿，配合玉簪色的背景，年少的青涩呼之欲出。少年不惧岁月长，在《翊善坊·宦人》一章中，时间是缓慢的，故事是充满希望的。当玉髓色的泡沫圆球分两次从天而降，“青梅”以如此直接的姿态展现于舞台之上，将诗意生活化，配合以现代审美视角，更显年少的勇敢与浪漫。

当“青梅”铺满舞台，翠绿逼人，具象化的还有亘古不变的少年情谊，青涩不分岁月，天地一双人。

该剧的舞美令人震撼。创作者将乐池空出，为舞者表达提供了更广阔的可能。乐池的沉降运用于登台亮相，乐池的留白运用于战场的厮杀。“青梅”一节，当观众为舞台上换景时怎么收拾“青梅”感到疑惑时，乐池成了“河”，人物成了“渔翁”，在无声的垂钓中，便有了童子在梅林收梅子的场景，切换自然。此外，整体舞台在极简的基础上巧妙利用了纱帘等道具进行换景。纱帘本身的轻盈质感，是中庸审美的灵动表现。假如说门是打通观众与舞台的通道，移动的纱帘则是将时间隐藏在背后。

“暮年寻梦，竹马青梅。风月不在，韶华难回。”世事多变，年少时怎会料到，一对恋人，一个入宫为宦，一个遁入空门。

舞者着素衣，披长发，站在一口大缸边痛饮，又复仰头躺倒，被“粉丝”抬着绕场舞蹈。《崇仁坊·狂生》一章宛如平地惊雷，既保留了古典舞的抒情美，又运用外放直观的情感表达，强化了舞蹈的叙事。狂生出口成章，诗意浪漫。音乐飘逸灵动，潇洒奔放，其明快的节奏将舞蹈的整体表达推向新的高潮。加上狂生“斗酒诗百篇”，钛白色的极简背景融合了偏强的灯光，舞者长袖随风，仰面欢唱，尽显大唐气象。

“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”这段群舞的演绎，可以是生活的艺术化表达，也可以是古人的情绪复原。狂生的奔放带着悲观的底色。故事中狂生的经历是坎坷的，情感基调是悲观的，在极度抑郁之后，才华冠绝一世的狂生被迫“自我解放”，这也是他“狂”之所在。狂生表现出来的极端的“喜”，不禁让观众生出极端的“悲”，这是一个在黑暗中大雪纷飞的人啊。

将军带兵，战死沙场，古来皆令人扼腕。《平康坊·丑娘》一段，创作者采用了大红色，一是战火纷飞，一是美人红妆。当将军一步步走向牺牲，红色披风从舞台深处延展到乐池，恋人丑娘撕心裂肺的呼喊尽显痛苦。当他人的迎娶队伍来临，丑娘举起剪刀毁容……

当光聚焦在舞台中间，悠扬的歌声缓缓响起：“小小一枝花，开在谁家，生的颜色好，不要人人夸……”音调平和，歌词优雅，以乐衬哀，更显战争背后极致的痛苦。当美好戛然而止，当希望瞬间泯灭，丑娘瘫倒在悬崖上绝望的呼号令全场颤栗。

关上门是小家的自在，推开门是忠义的成全。在丑娘和将军面前，这扇门半掩半开。在战争与和平面前，这扇门的背后是无数家庭的聚散。门前风景雨来佳，假若时空穿梭，百姓总归是期盼这诗意的日常。情侣一双，丑娘与将军何尝不喜这种平和？在家国矛盾面前，个人选择都被赋予历史。

舞剧《门》的叙事是多线条的，各个坊的故事互为补充。这样的方式容易让故事分散而弱化主题。事实证明，《门》的人物丰满，故事丰富，遗憾的是故事之间的关联有待加强。化整为零是途径，散点透视是方法，倘若可以弱化情节，或减少人物，则更有利于聚焦主题，让语汇更加简单，让舞蹈更加纯粹。

门是戏剧里常见又独特的存在。中国传统戏曲的戏台上，出将入相的门帘一开，故事便开始或终止，门前门后，讲述着故事的两种姿态。当观众在剧场里，跟着“门”走进千年前的世界，近距离感受作为“人”本身的历史镜头，则可以在百来分钟里实现时间的穿梭和空间的折叠。

走进剧场，推开门，好似雪后初霁，细细簌簌，悲欣交集，看，大唐在这里。

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